CAMILLE ROSE GARCIA

Camille Rose Garcia nació en Los Ángeles y creció en el barrio de Orange County. Visitaba a menudo Disneylandia y acudía a conciertos de punk con el resto de los jóvenes desencantados de su zona. Sus pinturas en la que aparecen tenebrosos niños viviendo desoladores cuentos de hadas son, en realidad, comentarios críticos a los fallos del sistema capitalista.

Las principales influencias de Camille son, entre otros, Phillip K. Dick, William Burroughs, Henry Darger, Walt Disney, así como las bandas The Clash y Dead Kennedys. Sus trabajos se han publicado en medios como Flaunt Magazine, Rolling Stone, Juxtapoz, Paper Magazine… Su obra ha sido expuesta a nivel internacional en países como España – Arco 05 - Alemania e Italia así como en las metrópolis americanas de Los Angeles y New York. Su arte forma parte del movimiento denominado ‘Pervasive Art’ localizado en LA, donde reside.

Ahora Camille nos presenta sus primeros toys. Ellas son: Lulu, Patch, Cherry Girl, Katie y Sadie. Miden sobre 42 cm. Estas figuras estarán disponibles a partir del 1 de Octubre coincidiendo con el inicio de una exposición sobre su obra titulada “The Saddest Place on Earth the Art of Camille Rose Garcia” del 1 de octubre al 18 de diciembre, Santa Ana, CA.

TIM BISKUP

Nacido en California, Tim Biskup, ha mamado la cultura de Disneylandia, Rat Fink, películas de ciencia ficción japonesas, el mundillo del skate, el punk rock, los comics underground, etc.
A mediados de los 80 se empezó a dedicar a la ilustración profesionalmente, dibujando para marcas de skate y sellos discográficos. Su estilo cercano al de Jim Flora, mezclado con temática pop actual es realmente interesante.
Actualmente trabaja como supervisor de fondos para la serie “Time Squad” de Cartoon Network, y ha creado una linea de ropa y merchandising, Gama go.

Aparte de la web actual, se puede acceder a partes de la versión vieja, desde donde se puede llegar a una sección con bastantes imágenes de su libro Tim Biskup’s 100 Paintings, un auténtico delirio de ilustraciones.

El californiano Tim Biskup funde en su trabajo la anarquía del skate y el punk rock, la animación, el cómic underground, Disneylandia y Godzilla, con la belleza de la ilustración jazzy de los años 40 y 50 de clásicos como Jim Flora o Mary Blair. Su increíble dominio del color y estética, se refleja no sólo en sus pinturas originales, sino también en producciones paralelas que ha desarrollado desde los años 80: toys de vinilo, libros, serigrafías, líneas de ropa y accesorios, etc. Ha colaborado con artistas de la talla de Mark Ryden o Gary Baseman y su trabajo ha sido expuesto en prestigiosas galerías de Los Ángeles, New York, San Francisco, Tokio o Melbourne.

MARK RYDEN

Ryden es dueño de una iconografía personal. Rescata el universo paralelo que Lewis Carrol creó en “Alicia en el País de las Maravillas”, donde todo parece posible. Y sus pinturas, al óleo sobre tela, son un obsesivo amalgama de cultura kitsch, surrealismo, misticismo oriental, cuotas iguales de perversidad e inocencia, con recurrentes clichés nostálgicos. “Nací en 1963 y viví mi infancia rodeado de la música, el arte, los comics y las películas que mis hermanos consumían entonces”, declaró a la revista Nashe también artista, lo inició en el “arte adulto” a los ocho años, cuando dibujaba perros con los intestinos afuera.

Entre sus clientes, muchos de los cuales pagan más de 100 mil dólares por pinturas que nunca superan el metro cuadrado y hasta 20 mil por unas miniaturas de diez centímetros, también se cuenta a Chris Carter, el creador de la serie televisiva de culto “Los Expedientes X” y a Jane Fonda, la actriz que interpretó a Barbarella, una de las heroínas del pintor. Cada una de sus obras es una caja de Pandora de la que brota un sinnúmero de criaturas y objetos que Ryden colecciona en su casa-estudio en Castle Green, una mansión victoriana de 1899 ubicada en Sierra Madre, California.



En una aparente mezcla sin sentido de juguetes, instrumental médico, insectos y libros antiguos, la mayoría de sus pinturas están dominadas por niños de ojos grandes, de actitud inquietante y serena a la vez. Su repertorio de imágenes incluye símbolos del cristianismo ortodoxo, y personajes como Abraham Lincoln y Jesús; influencias de la Cábala, la práctica medieval de la alquimia; ideogramas japoneses y frases en ruso y latín. “Me interesa cómo la gente interpreta estas cosas. Si explicara a qué se debe la presencia de cada una, el arte perdería su misterio”, le dijo Ryden a la revista especializada Budding Artists.


Ryden estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Pasadena, California. A mediados de los 80 comenzó a llamar la atención de los jóvenes seguidores de revistas como Juxtapoz la legendaria Rolling Stone y de los discos de sellos independientes como Sympathy donde aparecían sus ilustraciones. Después hizo la portada de la novela “Desperation”, de Stephen King; afiches de películas de Tim Burton; y el arte de tapa de discos de Red Hot Chilli Peppers y del famoso “Dangerous” de Michael Jackson. Incursionó en el arte oficial durante los 90 y alcanzó entonces mayor celebridad.

En sus más explícitas referencias a la cultura pop estadounidense, retrató a los angelicales Leonardo DiCaprio y Christina Ricci (la Merlina de Los locos Adams de Barry Sonnenfeld); míticas estrellas de rock como Jimmy Hendrix y Nirvana; hasta la muñeca Barbie y los Tele-tubbies. De no dedicarse al arte, Ryden asegura que hubiera elegido las matemáticas: “Amo los números”, dijo. No tiene tiempo para mirar televisión, en cambio lee al Dalai Lama y al físico Stephen Hawking, mientras continúa buscando objetos para su inspiración. Se rumorea que sólo se viste de estricto negro... ¡E, incluso, se alimenta con comida negra!

A los 41 años, Ryden elige el misterio para expresar su pasión. Mientras prepara la muestra retrospectiva de su obra para noviembre en el Frye Museum de Seattle, Estados Unidos, sigue fascinando con una fórmula secreta y bien guardada, cuyos detalles, dice, estarán guardados “bajo el cono del silencio”. Con la misma ironía que plasma en sus pinturas, varias veces declaró que no es autor de su obra: “Tengo que admitir que realmente no soy yo quien pinta estos cuadros; Magic Monkey (el Mono Mágico) lo hace. Viene a mi estudio tarde por las noches, cuando todo está en calma”, escribió en el catálogo de The Meat Show (El Show de la Carne), en 1998.

BANSKY

Banksy (supuestamente nacido en 1975) es un popular artista de graffiti de Bristol, Reino Unido. Sus estarcidos con
plantillas se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.Generalmente
se cree que es un varón blanco. Banksy oculta su nombre real a la prensa general, aunque muchos periódicos creen que
se trata de Robert Banks.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación.
Esta intención política detrás de su llamado "Daño Criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (de un movimiento
que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). De todas formas, Banksy también
trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende
cuadros hasta por 25.000 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas falsas frente a una exposición de Banksy para
resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes
empresas y galerías de arte.
Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este
modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo
Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo
Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que
mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.

Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de suobra en varios países, además de sus obras en lienzo y
sus exposiciones, acompañadas de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Su primer libro, publicado en blanco
y negro es Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo") seguido de
Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). En 2004 publicó Cut it Out.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: Ratas criminales, oportunidades de foto] (lugares típicos donde
los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías.